De por sí, el canto eleva nuestro ánimo porque es una forma
intensa de expresión. El genial Richard Wagner confiesa que para componer sus
óperas escribía primero el folleto; luego lo leía reiteradamente, y de la
lectura intensa brotaban espontáneamente las melodías y las armonías. La música
es una forma de expresión de gran voltaje.
San Agustín, espíritu muy abierto a los sentimientos nobles,
vivió con tal intensidad la emoción que produce el canto que llegó a verlo como
un ídolo que se interponía entre él y el Creador. Más adelante, reconoció
gustoso el papel de mediador que puede ejercer el canto entre el creyente y el
Dios al que adora:
“Con todo, cuando recuerdo las
lágrimas que derramé con los cánticos de la Iglesia en los comienzos de mi
conversión y lo que ahora me conmuevo no con el canto sino con las cosas que se
cantan, cuando se cantan con voz clara y una modulación convenientísima,
reconozco de nuevo la gran utilidad de esta costumbre”(1)
.
San Agustín advirtió que existe cierta “familiaridad” enigmática entre los distintos modos de canto y los diversos afectos
de nuestro espíritu (2) . En el canto gregoriano,
heredero de la técnica musical griega, existen ocho “modos” -que son como otros tantos hogares expresivos- y cada uno
crea un clima espiritual propio: de alegría o
tristeza, vivacidad o serenidad, sencillez o solemnidad... Más allá de esa diversidad expresiva,
descubrió San Agustín que el canto lleva en sí una tendencia básica a fomentar
la unión. Entonar a coro una melodía es uno de los gozos primarios de la vida
humana. Es el encanto propio de la unidad y, por tanto, del amor. Lo expresa
San Agustín con su certera concisión: “Cantare
amantis est”: Cantar es cosa del que ama.
Como nuestro Dios es Amor (1 Jn 4,7), San Agustín vincula el
canto con el júbilo y el ascenso del espíritu al mundo religioso:
“Canta con júbilo, pues cantar
bien a Dios es cantar con júbilo. ¿Qué significa cantar con júbilo? Comprender
que no cabe expresar con palabras lo que se canta de corazón. En efecto, los
que cantan, ya sea en la siega, ya en la vendimia o en algún otro trabajo
intensivo, cuando empiezan a rebosar de alegría por las palabras de los
cánticos, como fuera de sí de tanta alegría que no pueden expresarla en
palabras, prescinden de ellas y acaban en un simple sonido de júbilo. El júbilo
es un sonido que indica que el corazón da a luz lo que no se puede decir. ¿Y a
quién conviene este canto jubiloso sino al Dios inefable? Porque es inefable
aquel a quien no puedes expresar con palabras; y, si no lo puedes expresar con
palabras y no debes callar, ¿qué te queda sino que cantes jubilosamente para
que se alegre el corazón sin palabras y la inmensa amplitud del gozo no quede
sometida a los límites de las sílabas? Canta bien con regocijo”(3) .
A este bello texto cabe objetarle que una melodía consigue
su máximo poder emotivo cuando entrevera su expresividad con la de un texto
relevante. Son dos ámbitos expresivos que tienden de por sí a vincularse y
enriquecerse. Realizar esta vinculación es un acto de creatividad que eleva
nuestro ánimo y lo redime de la banalidad.
Un reportaje televisivo nos mostró a una pequeña tribu del
Alto Volta caminando en fila india hacia el exilio. Se movían cansinamente, y
uno temía que en cualquier momento podían caer desplomados. Tanto más emotivo
era ver a quien cerraba la marcha musitar con una flauta rudimentaria las notas
de una melodía. Esta forma primaria y sencilla de creatividad era sin duda lo
último a que estaban dispuestas a renunciar esas gentes desvalidas. Toda
melodía aúna a quienes la entonan en grupo.
Tal unión se intensifica cuando se canta polifónicamente.
Cada una de las voces es independiente de las otras, pero se une a ellas para
formar un bloque sonoro armónico. Este campo de juego musical en el que las
distintas voces entran y salen como de un hogar confiado presenta una condición
singular: es configurado por las voces, pero él a su vez les da a ellas su
sentido pleno, su vinculación mutua, su máxima belleza.
El canto polifónico nos permite vivir el tipo de unión
eminente que crea el encuentro, es decir, el enriquecimiento mutuo de diversos
ámbitos expresivos, independientes entre sí pero nacidos para realizarse en
comunidad. Al crear el campo de juego que es todo encuentro, se supera la
escisión entre el yo y el tú, lo mío y lo tuyo, el dentro y el fuera, lo
interior y lo exterior. En la partitura, las voces ocupan un lugar diferente;
parecen estar distanciadas entre sí. En cuanto empiezan a crear la obra
conjuntamente, siguen siendo distintas pero dejan de ser distantes, externas,
extrañas, ajenas, para tornarse íntimas. El surgir de la intimidad suscita un
sentimiento de gozo y entusiasmo.
Si el texto cantado es religioso, une a quienes lo cantan
con algo muy valioso, por ser trascendente, y potencia la vinculación que
produce el mero cantar a coro. Por esa profunda razón, “cantar
es rezar dos veces”, como indicó el mismo San Agustín, pues
orienta a los cantores hacia un gran ideal común.
Nada extraño que la práctica del canto religioso haya servido a San Ambrosio de Milán para elevar el ánimo de sus
fieles durante los angustiosos días de una peste; a los misioneros para
trasmitir la doctrina cristiana en un clima de unidad; a devotos religiosos de
clausura para mantener el fervor del espíritu durante sus breves tiempos de
recreo... Incluso un espíritu tan sobrio como San Juan de la Cruz supo vibrar
intensamente con la expresividad musical:
“La música de las liras -escribe-
llena el alma de suavidad y recreación, y la embebe y suspende de manera que le
tiene enajenada de sinsabores y penas”(4) .
El canto polifónico sacro incrementa la emotividad del canto
llano. El renombrado director de orquesta Jesús López Cobos confesó que los
motetes de Semana Santa de Tomás Luis de Victoria le hicieron derramar lágrimas
en más de una ocasión pues se sintió sobrecogido, al verse elevado a un reino
de máxima expresividad y belleza. Una de las razones más hondas de este poder
emotivo de la música sacra la destacó Gabriel Marcel al vincular la importancia
que tuvieron en su vida ciertos encuentros especialmente valiosos y las obras más
elevadas de Bach para coro y orquesta:
“Tengo que anotar aquí la
importancia excepcional de J. S. Bach. Las Pasiones y Cantatas: en el fondo la
vida cristiana me ha venido a través de esto”. “Los encuentros han tenido un papel capital en mi vida. He conocido
seres en los cuales sentía tan viva la realidad de Cristo que ya no mera lícito
dudar” (5) .
Autor: D. Alfonso López Quintás
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